DAWNORDUSK 東京公演

DAWNORDUSK

「今」と「ここ」という概念について深く考察してゆくことによって、「現在」の「日本」を身体を中心に時空化する試みが成された作品。

本作は元は東京公演以前に、沖縄、仙台での公演が行われる予定だったが、2020年コロナウイルスによるパンデミックの影響で沖縄、仙台公演ともに延期を余儀なくされ、東京公演が初演となった。

国内緊急事態宣言期間を挟むクリエーションによって、創作は上演直前まで「その瞬間の決断」が問われることとなる。

現在を語るにあたり、その身体性には日本の身体文化特性の過去の堆積から、洋の東西からの身体性の流入、近現代の具体的な史実に伴う身体への影響等も多く作品に取り入れられた。

また、それらを時系列に並べるのではなく、同時間軸にランダムに配置することによって「今」と「ここ」を克明に描き出すことを目的とし、その先に存在する空白の未来へのイメージをもたらすものとなる。

身体、楽曲、美術、衣装、照明が一体となった時にだけ出現する作品は、想像に値する未来を描く。

上演時間85分の感覚世界は、ほんの一瞬の出来事とも言える。

（以下、DAWNORDUSK東京公演当日パンフレットより。）

「私は今ここにいる。」

と、いうことを伝えようとする時にふと思う。

今とは、こことは、何か。

それを伝えようとはするのだけれど、実のところ、それが相手に伝わった時には、すでにそれは私が伝えたはずの今とここではなくなっている。

相手に伝わるのは、過去の、そこの、私だ。

結局は一対の人間が時間と空間を完全に共有することは不可能なのか。と、嘆息することになる。

「今」というのは、未来の終わりと過去の始まりの瞬間の一点、すなわち未来が過去に変わる瞬間の一点であり、時間軸においてはその一点の永久連続性として捉えられる。さらに、その瞬間の一点というものは空白の未来と堆積の過去の存在の上にしか現れ得ない。

「ここ」というのは、私がこの言葉を記すために座っている自宅の椅子の一点を指しているのだが、拡大すれば、この部屋であり、東京という街であり、日本という国である。あるいは地球という星ということともなり、空間性においては、ここというものは無限の広がりを有している。

今は永久であり、ここは無限である。

すると、概念上では、今も、ここも、消失してしまう。

今も、ここも、その存在の定義を確実のものとすることはできない。極めて限定した事象でありながらも、自ら限定されることを嫌っているようなものだ。

唯一それを認識し、同時に体現しているのは、個のからだだけだと言える。

ひとつのからだは、そこに存在するだけで、今とここを語り尽くすものだ。

願わくば、そうであって欲しい。

令和二年長月　三浦宏之

（以下、DAWNORDUSK仙台延期公演時のチラシより。）

2020年に起きた新型コロナウイルスの感染拡大によって、世界の日常はすっかり一変してしまった。

国境は封鎖され、さらに、移動と外出を制限されることで意識は孤立化し、身体の距離が遠のくことで感覚は潔癖化する。そして、表情は一枚の布の下に覆われて不可視となった。それらは個人の生命維持を目的としつつ、人間の生存へ向けた大変革という形を伴いながら、少しずつ私たちの日常を侵食してゆく。そのような時代を、今、私たちは生きている。

パンデミック以前となる2019年より創作が始まったM-laboratory新作「DAWNORDUSK」は、広義の意味において「現在の日本を再考する」ということをテーマに据えて進められていたが、その創作の最中2020年3月に新型コロナウイルスによるパンデミックがアナウンスされた。以降、国内緊急事態宣言などの影響も受けて、激動する世界の情勢と同様に、作品も大きく変貌を遂げることとなった。本作で語るべきことの中心は、決して「現在の日本」ではなく「今」の「ここ」という個人の視点にこそあるのだと。

「今」の「ここ」とは、生きている人すべてが個的に持ち得る感覚概念である。ひとつのからだには、それぞれに「今」と「ここ」が与えられている。

それら無数のからだが集まることによって、初めて一つの国というものは構成され得る。さらにはそれらの集合によって、この世界は構成されている。その根幹とも言える「今」と「ここ」という唯一無二の瞬間を、舞台作品を通じて観客と共有してゆくということが、本作創作の第一義目的となった。

私の「今」の「ここ」と、あなたの「今」の「ここ」が共有されること。

世界の日常にどれだけ大きな変革が起ころうとも、それをなくしては人の未来は描くことはできないのではないだろうか。

「DAWNORDUSK」は、あなたとともに、今ここにある。