M-laboratory「Moment of motion」

三浦：でも、あそこまで違う質感をちゃんと両立できるってのは、結構稀有なダンサーだと思いますよね。

宮脇：今回ちょっと大変だったのは神戸の作品（「A / UN」）を自分で作ることと、ゆかりさんの創作というかクリエーションの比重が、結構、五分五分ぐらいでバーっと走っていた時期があって、昼間は自分のリハーサルして、夜はゆかりさんのリハーサルしてっていう。その日一日でからだの質感が結構違うじゃないですか。そこの混乱は今回勉強しました。

三浦：そうだね。二つの身体感覚みたいなものを自分の中で維持して、日々暮らすっていうのは結構大変だと思うけど、神戸での「A / UN」の方は見れていないですけど、上手くいったんじゃないかなと思いますね。

宮脇：そうですかね。でもなんか「A / UN」もゆかりさんの作品も、作品に身体感を生んでもらったなという感覚があるので。「A / UN」はこういう身体性でいこうと決めていたのではなく、この作品に向かおうとしていった先にあったものが、思っていたものとはすごく違ったから、最後の追い込みの時にこんなに違うんだなって（笑）。

三浦：二つの異質なものを自分の中で、同時期に両立させるっていうのは面白いですね。今度初めて「Moment of motion」で有紀さんのソロを見ることになるのですが、すごく楽しみなんです。作家としての宮脇有紀をまだ見ていないので。アトリエではダンサーとしての片鱗を見せてもらったり、この前のゆかりさんや貞太さんの公演でも見たりしているけど、作家としての宮脇有紀、ソロダンサーとしての宮脇有紀を楽しみにしているところです。すごく。もう一つソロのことで聞いておきたいんですけど、ソロって自分が振付家でありダンサーであるわけじゃない。そこをどう分けているのか。まず分けているのか分けていないのか。

宮脇：うーん。分けているかもしれないですね。まあでも舞台上に立っちゃうと...というか、作品が生まれる瞬間は一体化してるかもしれないですけど、作品と向き合っている時は分けているかもしれないです。その作品に向かっている時は、自分がやっているんですけど、第三の感覚がそこに生まれるというか、自分じゃない立場からからだが生まれていく状態が、クリエーションを通してできるっていうのが、創作する中で好きな部分というか醍醐味だなと感じているので。

三浦：なるほど、分けているんだね。意外に僕はそういう感覚がないのかもしれない。

宮脇：分けてるって思ってるんですけど、でも周りから見てる人からすると「それはあなたじゃないとできない作品だよね」って言われがちというか。

三浦：でも分けれるっていうのは器用なことだなと思うよね。分けれるからいいとか、分けれないからダメということではないんだけどね。ソロ創作の方法論って共有することができないじゃない。でもそこをあえて他者と共有していくっていうことは、多分振付家としての自分にとってもダンサーとしての自分にとってもすごく大切なことなんじゃないかと思うんだよね。今回公演までの間に何回か合同リハーサルを予定しているんだけど、同じ場所でそれぞれが自分のクリエーションをやって、場所を共有するっていうだけでも何かしら絶対に違うんじゃないかなと思うんですよね。一緒に場所を共有するとか、終わった後に話す相手がいるとか、同じところに向かおうとしている人と話をするとか、そういうことをやりたいなと思っていたんですよね。単純にさ、一人でこもってソロを作って、スタッフ総見の時にドキドキしながらスタッフに見てもらうというのではなくて、もう少し、ナチュラルに開かれた状態で経過を踏んでいってほしいと思います。話していると、いっぱい聞きたいことでてきちゃうんだよな...、なんか書いたりします？作品を作る時に。

宮脇：書いたりしてます。でも誰も解読できない（笑）。なんか、器用な人って時間軸書いたり、図を書いたりするんですけど、あんまりそういうの得意じゃなくて...でもその時に書きたいからウワッと書いて、後でちょっと見返したり。自分にしかわからないけど。

三浦：でもそれでいいんじゃないですか？そのノートを他の人が見て「わかる、わかる。」ってなってもしょうがないわけで。自分の作品を反芻していく過程で、客観的に自分の中にあったものをさ、ここ（ノート）に出すわけじゃない。それを客観視していって、さらにまた内側で動いて、こうなったな、みたいな反芻をすることはすごく大切だなと思います。なんでもいいんだけど、絵でもなんでも、言葉でも、やっぱり書くよね。内面を客観視するっていうこと。